OS VERDADEIROS FILMES DE MACHO

(Durante um tempo escrevi uma coluna na VIP chamada O Consiglieri recomenda. Aqui vai um dos artigos - revisado e ampliado)

Tutti uommini gosta de bangue-bangue, um gênero que passou por muitas fases. No começo, tudo era limpo, da roupa às cidades e o cowboy amava mais seu cavalo que a mocinha. Depois veio o faroeste dramático dos anos 50. Aí, lá pela década de 60, entraram os italianos - quem mais? - e fizeram filmes sujos, com personagens dúbios. E influenciaram os americanos, que acabaram por criar a fase do cowboy decadente. Finalmente, temos mais recentemente o faroeste revisionista (vide Os Imperdoáveis)! Se você quer conhecer melhor esse mundo, esqueça aquela sessão antiga de TV que passava só o pior do western spaguetti e alugue já os filmes abaixo:

Matar ou morrer (1952) e Os brutos também amam (1953): dois grandes exemplos do faroeste com enormes cargas de drama. No primeiro, um xerife tem que enfrentar um bando, sozinho, já que a cidade que ele protege o abandona. No segundo, um pistoleiro vai trabalhar numa fazenda e vira modelo de homem para o filho do dono da casa, para o desespero do pai. As cenas finais das duas pellicoli são memoráveis.

Três homens em conflito (1966): Sérgio Leone foi o grande Don do faroeste. Tirou um rapazinho do anonimato e fez dele uma estrela, Clint Eastwood. Nesta pelicola ele é o “bom” (que devia se chamar o menos FDP), Elli Walach é o feio e o saudoso Lee Van Cliff faz os olhos de anjo, o mau, todos atrás de um tesouro enterrado em um cemitério. Da trilha sonora espetacular de Enio Morricone (que reza a lenda, ele compunha ANTES de fazerem os filmes) ao duelo entre os 3 homens, cada cena é uma obra de arte. Procure nas importadoras a edição especial com 20 minutos a mais de filme. Vale cada dólar furado.

Era uma vez no oeste (1968): mais um Leone com um elenco fenomenal: Jason Robards, Charles Bronson, Claudia Cardinalle e Henry Fonda, no único papel de vilão que fez em toda sua carreira. A seqüência inicial, praticamente muda, é um incrível trabalho de cinematografia. Os diálogos, depois, os mais cáusticos possíveis. E o velho Fonda mostra o quão inescrupuloso pode ser um uommo. Atente para o duelo final. Belíssimo.

Sete Homens e um destino (1960): baseado em Os 7 Samurais de Kurosawa, é o grande filme sobre a decadência do pistoleiro. Eles são mais baratos que armas diz Yull Brinner numa passagem memorável. O grande barato é que a maioria dos atores que trabalha nessa pellicola havia visto o original japonês e queria a todo custo trabalhar na versão americana. E você nota essa dedicação, assistindo a interpretações fantásticas. Imperdível.

Meu ódio será tua herança (1969): o diretor Sam Peckinpah, foi considerado o grande maestro da violência e foi o inventor da cena de tiro em câmera lenta. Neste épico, um grupo de bandidos americanos foge para o México e se envolve com um general renegado. E aí, eles têm a chance de fazer a única coisa decente em suas vidas. Preste atenção na primeira cena e seqüência final e veja a amarração (e o banho de sangue). Mamma mia, que gênio.

Veja também Por um punhado de dólares (1964), Por alguns dólares a mais (1965), Duelo ao Sol (1946), O homem que matou o facínora (1962) e os Profissionais (1966). Mas se aquele amigo seu que acha que faroeste de verdade é Brokeback Mountain, reclamar das sugestões, bem paisán, il cinema e il mondo hanno cambiato. Fazer o que? Ciao, belo.

E agora curta a cena em que Elli Wallach chega, finalmente, no cemitério onde está o dinheiro de Três Homens em Conflito. Repare na maestria da filmagem, na música cativante (The Ecstasy of Gold, regravada pelo Metálica) e como só dois gênios, aliados a um ator de primeira, conseguem transmitir perfeitamente o significado da ganância.